Nuestro MC se planta en el Nueva York más discotequero huyendo de su incómoda situación en España. Vemos cómo miente compulsivamente, se inventa sus pasados logros, sus éxitos y hasta sus capacidades. Tendrá que hacer examen de conciencia y ser él mismo sin complejos para poder ser feliz.

Txabi Franquesa, barcelonés, ya en los 40, raza caucásica, 1,90m, y un sorprendente "48" de pie: ¡así que se puede decir que calza bien! Se considera un artista "polipatético". Es actor, cómico, presentador, clown, director, reportero, monologuista, guionista, músico, creativo publicitario, locutor, doblador, maestro de ceremonias… y dicho sea de paso, hace una tortilla de patatas cojonuda (con cebolla, por supuesto…).

No es nuevo en el agujero; ya estuvo recorriendo España como Mc en The Hole 2, ha protagonizado otras obras como “Una Boda Feliz”, “Las Noches Del Club de la Comedia” y “La Cocina de los monólogos” (donde además dirigía). En TV es uno de los fijos de las últimas 5 temporadas de “El Club De La Comedia”. Arranco su andadura en “Paramount Comedy”. También ha sido presentador de “Tips” en La 2 de TVE, copresentador de “Alguien tenía que decirlo” con Dani Rovira y David Broncano en la Sexta. También reportero de “Caiga quien Caiga”, “Malas Compañías”, “L’estiu en directe”, “Sexe Savi”, “Barça Tv”. Ha presentado diversas galas en Tv3 y copresentado “Pecadores” de Cuatro entre otros proyectos. Y después de todo esto, lo mejor está todavía por llegar...!!!

Nuestra MC debutó en el papel de DJ Lucy durante nuestra estancia en Barcelona. Poco a poco, ha ido ganando popularidad gracias a su voz, su carisma y su incuestionable vis cómica. A día de hoy, ya es tan grande como los más grandes MC que han pasado por nuestro escenario, y está preparada para seguir escribiendo junto a ellos la historia de la saga más gamberra de todos los tiempos.

Sharonne es el alter ego de Cristóbal Garrido, que lleva años acompañándole en su viaje artístico. Apasionado de la interpretación desde pequeño, se formó en interpretación en la Escuela TRAM Expressió de Barcelona y en Danza en la Escuela de CO&CO de Barcelona. Ha recibido clases de voz con Mirna Vilasís, canto con Isabel Soriano y Xavi Mestres y jazz y blues con Errol Woiski. Como profesor ha impartido clases en la Universidad Ramon Llull La Salle de Barcelona sobre “Acting for Characters”, en L’Idem Creative Arts School de France/Barcelona sobre “Acting for Projects”, y en la Escola Núria Vilella de Barcelona sobre “Image Consultancy”. Ha sido coreógrafo en “Paranoia semanal” de Antena 3, coach en “¿Cantas o qué?” de Antena 3 en 2006 y parte del elenco del ballet en Operación Triunfo de TVE en 2001. Recientemente, en teatro ha formado parte en los musicales “El Mago de Zoo” y “Golden Egg”, ambos de “Zoologic Cía” en 2016. En televisión fue ganador de la primera gala de “Tu cara no me suena todavía” de Antena 3 en 2017 demostrando su talento en la imitación. Ha aparecido como actor en programas como “Forenses” 2017, “Lo que Surja” 2016, “Alaska y Coronas” 2014, “Tú sí que vales” 2013, “Tretze anys i un día” 2008, “El cor de la ciutat” en 2008, “Paranoia semanal” 2007, “Crónicas Marcianas” 1997, etc. Al mismo tiempo, ha participado como guionista en diversos cortometrajes y videoclips, llegando a protagonizar “Puta de oros” de Miquel Crespi, que fue preseleccionado de la academia de Hollywood para los Oscar 2001.

Nuestro MC se planta en el Nueva York más discotequero huyendo de su incómoda situación en España. Vemos cómo miente compulsivamente, se inventa sus pasados logros, sus éxitos y hasta sus capacidades. Tendrá que hacer examen de conciencia y ser él mismo sin complejos para poder ser feliz.

Aunque su nombre real es Juanjo (de Juan José), le llaman Canco porque era la forma en la que pronunciaba su nombre cuando era pequeño.

Comenzó en Málaga la carrera de periodismo, que a la vez compaginaba con el Arte Dramático. En Málaga trabajó durante tres años en una compañía de mimo clown haciendo espectáculos de teatro de calle. En el tercer curso de carrera lo deja todo y se va a Madrid para continuar sus estudios en la reconocida Escuela de Cristina Rota.

Canco ha trabajado en televisión, en teatro y en cine. Se incorporó a Aída desde su inicio y, temporada a temporada, ha ido ganando protagonismo hasta convertirse en uno de los personajes más populares de la serie. Asimismo, Canco ha aparecido en otras producciones para televisión, como Agitación + IVA, Manolo y Benito Corporeision , Los Serrano, ¡Ala... Dina! y Hospital Central.

En el cine ha protagonizado La fiesta y Me estoy quitando y en las dos entregas de Fuga de cerebros, entre otras películas.

Sobre los escenarios hemos podido verle en María Sarmiento, dirigida por Fernando Romo, Tonta ella, tonto él, dirigida por Eduardo Aldán; Pero quien mató al teatro, dirigida por Joaquín Oristrell; y la ópera El rapto del serrallo, entre otras representaciones.

Nuestra MC se planta en el Nueva York más discotequero huyendo de su incómoda situación en España. Vemos cómo miente compulsivamente, se inventa sus pasados logros, sus éxitos y hasta sus capacidades. Tendrá que hacer examen de conciencia y ser ella misma sin complejos para poder ser feliz.

“La Terre” es una conocida cantante, actriz y vedette madrileña. Su alter-ego Pepa Charro tiene además un largo currículum como actriz. En cine ha trabajado en Los amantes pasajeros, Carta a Eva, Aro Tolboukhin, El poeta invisible, Presentimientos, Tú eliges, Volando Voy… En el teatro la hemos podido ver como supervedette de "El Molino" de Barcelona (2011-2010) en el especial "20 años Flor de nit" de Dagoll Dagom (2011), "El Amor Brujo” de la Compañía Rafael Amargo (2008); “Precios populares” dirigido por Antonia San Juan (2008-2009); “Esta noche viene Pedro” (2005), “Urgencias” (2004), “Quin Fum fa” (2003), “Monges y mongetes” (2002), “Estás Bárbara” (2001), “Rumore” (2001), “Noche de fiesta” (2001), y “Amargura 13” de Diabéticas Aceleradas (2000); “Spanish nights” con Vivian Caoba y Recreatiu de Llucmajor (2000).

A este extenso currículum, hemos de añadir las apariciones que ha hecho como colaboradora de programas de televisión, "Salvame", "AR", "De Calle", "Pasapalabra", "El perro verde", presentadora de galas y artista invitada por varios grupos y festivales internacionales como FIB, gira con Fangoria o colaboradora en diversos programas de radio de RNE, SER, ABC radio...

Nuestro MC se planta en el Nueva York más discotequero huyendo de su incómoda situación en España. Vemos cómo miente compulsivamente, se inventa sus pasados logros, sus éxitos y hasta sus capacidades. Tendrá que hacer examen de conciencia y ser él mismo sin complejos para poder ser feliz.

Durante los últimos años, el nuevo Maestro de Ceremonias ha protagonizado el clásico francés “La Cena de los Idiotas” (en el papel protagonista, el del Señor Piñón, el “idiota”) dirigida por Josema Yuste, y con el exitoso vodevil “Una Boda Feliz”, dirigida por Gabriel Olivares. También forma parte del prestigioso elenco de cómicos en “Las Noches de El Club de la Comedia”.

Fue Maestra de Ceremonias en The Hole, la primera parte de nuestra saga, y ahora regresa a The Hole Zero para retomar su legado justo donde lo dejó.

Ha formado parte de compañías teatrales como el Centro Andaluz de Teatro, TNT o Atalaya.
En el año 1997 fundó con Joan Estrader la compañía Teatro de Humor Pez en Raya, la cual les permite poner en escena piezas de humor creadas por ellos mismos. Con sus espectáculos han dado la vuelta al mundo, y han actuado en lugares tan dispares como Nueva York, Shangai, Zurich, Inglaterra, Venezuela, Costa Rica, y muchas otras ciudades y países.
Entre las obras que han llevado a tantos rincones del mundo destacaremos algunas como “Llorar por llorar”, “Lo cerebro”, “Pésame mucho”. “Tápate”, “Sólala” o “Hot burrito”, todas ellas con un sentido del humor absurdo y loco, pero muy cuidado y de calidad.
Algunos de dichos espectáculos han ganado importantes premios, como el Premio al Mejor Espectáculo de Winchester en Inglaterra por “Pésame mucho” o el Premio del Festival Internacional del Humor de Madrid por “Tàpate”, entre otros.
En el año 2004, Cristina hizo su primera incursión en el cine, que hasta el momento ha sido la única. Fue en el largometraje “Caminar entre clowns”, dirigida por Yolanda Ortega, y en la que también participó su socio Joan Estrader.
En el año 2008 entró a formar parte del equipo de la serie “La que se avecina”, que le dio una gran popularidad.

Nuestra MC se planta en el Nueva York más discotequero huyendo de su incómoda situación en España. Vemos cómo miente compulsivamente, se inventa sus pasados logros, sus éxitos y hasta sus capacidades. Tendrá que hacer examen de conciencia y ser ella misma sin complejos para poder ser feliz.

Mariola Fuentes, Marbella, 1970.

Su debut profesional en televisión arranca en 1994, con la serie Villarriba y Villabajo. Después de esta vinieron Médico de familia, A las once en casa, El grupo, Siete vidas, Mis adorables vecinos, Paco y Veva, Hospital Central, Vivo cantando...

Mas extensa es su carrera en cine. Comienza a las órdenes de Imanol Uribe, en Días contados también en 1994. La popularidad le llega con Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, que dirigieron Dunia Ayaso y Félix Sabroso. A esta le siguieron Chevrolet, Carne trémula, Torrente, el brazo tonto de la ley, El grito en el cielo, La primera noche en mi vida, Sexo por compasión, Poniente, Dos tipos duros, Hotel Danubio, Trileros, Chuecatown, Volando voy y Los muertos no se tocan nene.

En la filmografía de Mariola se encuentran protagonistas como el que interpreta en El cielo abierto, de Miguel Albadalejo o Nacidas para sufrir, del mismo director. Con Pedro Almodóvar ha colaborado en personajes ya icónicos en la historia del cine como los que interpreta en Hable con ella y Los abrazos rotos y también destaca su papel en La vida perra de Juanita Narbona, dirigida por Farida Benyalzid. En teatro destacan sus papeles en La Ley de la Selva (2009), ¡Manos quietas! (2010), El manual de la buena esposa (2012) y sobre todo Blood Wedding (2012) dirigida por Marion Poot en el Malthouse Theatre de Melbourne, Australia.

Mezcla entre Donna Summer y Beyoncé, es el espíritu de Studio 54, quien nos hará transitar y viajar en la historia de THE HOLE ZERO y del propio club. Lo mismo canta bajo la purple rain, que nos cuenta que she loves to dance. Una voz que traspasa fronteras y décadas, un estilazo imponente en escena.

Interpretado por: Lorena Calero

Lucy busca un hombre o una mujer que le haga de nuevo su cuerpo encender. Con su particular luz y la que le brinde el público, iluminará la fiesta de nochevieja más bizarra de la historia.

Interpretado por: Cristóbal Garrido

Un fornido portero, cuya labor consiste en ser implacable permitiendo o denegando la entrada de personas al local. Incómodo ejerciendo esta labor, deberá sacar su verdadero yo para realizarse plenamente.

Interpretado por: Davide Michelle / Gustavo Sartori

Aterrizó en el local asegurando que se trataba de un príncipe africano de una legendaria tribu y bailando como tal. Pronto descubrieron que la única vinculación que poseía con la realeza tribal es que se benefició a varias de las esposas del Rey. Tras ser descubierto, llegó hasta nuestra discoteca huyendo de una muerte segura. En lo más íntimo, quiere chili.

Interpretado por: Julio Cesar Joseph

Aunque los MCs aconsejan dejarla en casa cuando salgamos de fiesta (y algunos de ellos consiguen salir a escena sin ella), se trata de su voz de la verdad, la que aflora cada vez que MC se empeñan en sacar a la luz sus fantasías, cada vez que mienten. Dicharachera y divertida, el conflicto comienza cuando quiere hacer que su MC haga frente a la realidad y a sus miedos.

Interpretado por: Sergio Dorado

Tiene una voz que da Gloria Gaynor escucharla. Con su potente presencia en escena consigue que las caderas del personal cobren vida propia, marcando el ritmo de las más increíbles coreografías aéreas y participando en duetos y tríos vocales de infarto.

Interpretado por: Bilionda Mfunyi-Tshiabu

Todo local de los 70 que se precie tiene una buena bola disco y el nuestro no podía ser menos. Ni el pendiente de Lola Flores ni el garfio del Capitán Hook: nuestra bola es el boogie boogie en estado puro, la complicidad, el guiño al público y como la bola que baja en Times Square, marca la cuenta atrás y nos da la mejor bienvenida a 1980.

Interpretado por: Julio Bellido

El equipo de seguridad tiene todas las noches mucho trabajo en la sala, controlar a las fieras requiere una preparación física fuera de lo común. Nuestros aguerridos agentes cuentan con músculos que ni los catedráticos de anatomía conocen. Su número de fuerza hand to hand maravilla, asombra y despierta pasiones. Para los y las más fetichistas de las fuerzas del orden.

Interpretado por: Yani & Valeri

Por todos es conocido el momentazo en que Bianca Jagger entró en Studio 54 a lomos de un blanco corcel. Nuestro Dios Caballo es un homenaje a semejante hazaña. Baila con Lady 54, participa en orgías, peina su crin arcoíris al viento y deja a todos boquiabiertos con su número de aro aéreo. Relinchos garantizados.

Interpretado por: Daniel Sullivan

Una Diosa Egipcia que sorprende con su aparición en el Studio 54. Su clase y aplomo hacen que mantener el equilibrio sobre unas zapatillas de punta en un alambre parezca sencillo.

Interpretado por: Eliza Khachatryan

Interpretado por: Trio Bokafi

Interpretado por: Meleshin Brothers

Noche tras noche ameniza las fiestas the holeras del Studio 54. Compañera de travesuras de Lady 54, es más que una carita bonita y un cuerpo de locura. Si se acerca a ti para sacarte a la pista de baile… tiembla, pero no te resistas.

Interpretado por: Marina Martín

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Adepta a las noches de desenfreno del Studio 54 y amiga inseparable de Lady Studio. Que no te engañe su rostro angelical: Encarnación de la lujuria y el vicio, sus bailes no dejan a nadie indiferente.

Interpretado por: Guadalupe Cano

AERIAL POLE DANCE
Oleg nos ayuda a deshacernos de todos los prejuicios: un ejercicio de pole dance que no está protagonizado por una mujer, sino por un hombre que lo ejecuta a la perfección. Y por si fuera poco, suspendido en el aire. ¿Alguien da más?

Interpretado por: Oleg Tatarynov

AERIAL POLE DANCE
Mirada que te derrite o te hiela, vicios grupales, clase y estilazo individual en un número que nos ayuda a deshacernos de todos los prejuicios: un ejercicio de pole dance que por una vez no está protagonizado por una mujer, sino por un hombre que lo ejecuta a la perfección. Y por si fuera poco, suspendido en el aire.

Interpretado por: Mateo Sito

¿Recuerdas el mítico “It’s raining men” de The Weather Girls? Pues en The Hole Zero llueven men, women y lo que nos pidas. Diana, Ruslan, Andrei y Nikolai, no solo vuelan en perfecta armonía sino además hacen unas increíbles figuras por el camino. Así, como si no costara. De lo más crazy.

Interpretado por: Diana Sapronova, Ruslan Gusarov, Andrei Bogodist Y Nikolai Gavryushev

Tiene una voz que da Gloria Gaynor escucharla. Con su potente presencia en escena consigue que las caderas del personal cobren vida propia, marcando el ritmo de las más increíbles coreografías aéreas y participando en duetos y tríos vocales de infarto.

Interpretado por: Eva Diago

Eva Lleva 25 años trabajando como actriz de musicales. Hemos podido disfrutar de ella en La jaula de las locas, Los Miserables, La bella y la bestia, Fama y el Hombre de la Mancha. Ha recibido el premio Teatro Musical a la Mejor Actriz Protagonista y el premio Broadwayworld a la Mejor Actriz de Reparto. En televisión la hemos visto las series A ver si llego, Aquí me las den todas, Lo que yo te diga y Hospital Central.

Nuestras queridas supernenas no querían perderse la fiesta del año. Entre otras habilidades están dotadas para el sexo aéreo.

Interpretado por: Mónica Riba y Aranzazu Fernández

¿Que no sabes qué hacer en la Nochevieja del 79? ¿Qué te parece jugarte el tipo? Desafiando a la ley de la gravedad y retando a la propia muerte, alcanzando una altura y velocidad de vértigo girando en un artilugio demencial. Querrás taparte los ojos y seguir mirando entre los dedos este hipnótico número que te pondrá la piel de gallina.

Interpretado por: Andres Daza Venegas y Mauricio Venegas

Interpretado por: Duo Triberti

VESTUARIO

Este bretón nacido en 1976 puede presumir de un espectacular currículum. En 1994 se traslada a París e inicia sus estudios en la Escuela Superior de Artes Gráficas Met de Penninghen et Jacques d’Andon. A partir de aquí, Vaudelet comienza a trabajar para las más importantes firmas de moda francesas como Christian Lacroix, el cual despertó su pasión por los bordados y estampados de inspiración española; Dior, Louis Vuitton o Givenchy, con el que realizó durante más de ocho años espectaculares trabajos de marroquinería y diseño de piel. Más tarde, pasará a diseñar complementos para Jean Paul Gaultier, hasta que en 2007 se incorpora a la firma sevillana de prendas y accesorios en piel, El Caballo, hasta abril de 2011, cuando decide dejar la marca para crear la suya propia.En la primavera del año 2000 realizó el estudio del vestuario (corsés) para “la Maison Tellier” de Maupassant, en el Teatro Mouffetard, en París, dirigido por Jean-Pierre Hanné.Entre 2005 y 2007, desarrolló el vestuario de Joaquín Cortés, sus músicos y cantaores para el espectáculo "Mi Soledad". También fue el responsable de la creación y seguimiento del vestuario de Madonna, de sus músicos y bailarines en la gira "Confession Tour”.

VESTUARIO

Diseñador nacido en madrid , termina la carrera de diseño de moda mientras trabaja creando vestuario para los espectáculos más importantes de Ibiza , Barcelona y Madrid .
Sus creaciones aparecen en publicaciones como Adon Magazine, Bazaar , Unblock o Interviú y en las versiones digitales de Vogue, Elle o Yo Dona.
Sus Corsés son la pieza fetiche de celebrities como Amanda Lepore y ha sido el responsable de vestir al chef David Muñoz para su campaña de Beefeater.

ESCENOGRAFÍA Y ESPACIOS

Miguel Brayda nos ha dejado en julio de 2016, siendo THE HOLE ZERO uno de sus últimos trabajos. Era un creador multidisciplinar con una visión que coordinaba hábilmente creatividad y eficacia. Escenógrafo (Premio Nacional de Escenografía), escaparatista, diseñador gráfico, escultor y pintor, tenía una amplia experiencia en la generación de espacios y sensaciones.

Le acreditaba un gran abanico de trabajos realizados con lucidez y una visión personal. Entre los más recientes, cabe destacar la escenografía del Tour internacional de Serrat y Sabina "Los Pájaros Contraatacan, de la Gira hispanoamericana 2012 de "El Manicomio del Circo de los Horrores", "Le Nöel Magique" Palais de Congress (Paris 2011) o la Gira Internacional "Hijo de la Luz y de la Sombra" que en 2011 llevó a cabo Joan Manuel Serrat como homenaje al poeta Miguel Hernández, o las Navidades en el Price de 2015.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Juanjo Llorens es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo de las artes escénicas del territorio nacional. Es director técnico y docente, además de iluminador; sus trabajos han sido galardonados con algunos de los premios más prestigiosos: el Premio Max en 2011 por La función por hacer y en 2013, con De ratones y hombres, ambas dirigidos por Miguel del Arco. También ha sido finalista de los Premios Max en 2012. Premio del Teatro Musical 2016 por "Cabaret", Premio del Teatro Musical 2015 por "Excitame", Premio de la Revista Brodway world 2015 por "Excitame", Premio de la Revista Brodway world 2015 por "Aladin un musical genisa". Asimismo recibió el Premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por El cuarto paso en 2007, dirigida por Amparo Urrieta, y el Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por Torero. Las tres últimas suertes de Antonio el Macareno, dirigida por Esteve Ferrer.
Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénica: teatro, espectáculos de danza, circo o audiovisuales. Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios.

LETSGO es una productora y promotora de espectáculos con central en la Gran Vía madrileña y con gran proyección internacional.

Como productora tiene gran experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de exitosos espectáculos relacionados con el mundo del circo más moderno (Storm, Eoloh!), así como con shows rompedores y punteros (véase la saga THE HOLE) combinando burlesque, comedia, música en directo, las mejores rutinas circenses a nivel mundial y mucho humor. Sus creaciones propias han conseguido traspasar fronteras y visitar ciudades de tanto peso internacional como París, Milán, Buenos Aires, Colonia y Ciudad de México.

Como promotora de espectáculos busca por todo el mundo y consigue tener en cartera los shows más novedosos y atractivos de la cartelera, convirtiéndose en un referente para las giras teatrales internacionales en España: Slava’s Snowshow, Pilobolus, Soap, Mayumana, El Lago de los Cisnes sobre hielo, Fuerza Bruta… En el ámbito de la música, ha conseguido llevar en concierto a artistas de la talla de Muse, Marilyn Manson, Björk o Franz Ferdinand. Y como distribuidor y gestor de exposiciones, han pasado por sus manos, batiendo récords de asistencia, títulos como Terracotta Army-Guerreros de Xi’an, Dinosaurs Live! o CSI: The Experience.

Para completar su carácter versátil, LETSGO también ha producido espectáculos multimedia como el piromusical para la celebración del X aniversario del Museo Guggenheim Bilbao o el vídeo-mapping musical para el centenario de la Casa Consistorial de Valladolid. En la actualidad lleva la gestión y programación del Teatro Molière en Ciudad de México, en el que se representa el musical Dirty Dancing que tanto furor despierta en todos los países por los que pasa. Está ya cerrado su tour por España en 2016-17.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Actor de larga experiencia, es además actualmente uno de los más prolijos y solicitados directores de escena en nuestro país. Como director ha hecho incursión en todos los géneros, trabajando con las más destacadas productoras, compañías e intérpretes nacionales, con éxitos tan rotundos en la cartelera teatral madrileña y nacional como Toc Toc, Atraco a las Tres, Aquí No Paga Nadie, asi como Romulo el Grande y Los Pelópidas en el Festival de Mérida. También ha dirigido y escrito numerosas galas como la XVIII Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas. Como actor de teatro ha trabajado con los más prestigiosos directores y compañías y ha participado en diversas series y programas de televisión. Ha obtenido numerosas nominaciones y premios como el Premio MAX, Premi Butaca, Premi BCN Teatro, Premio de la Crítica de Barcelona, Premio Telón Chivas, Premio Shangay, Premio Miradas TVE, Premio Jara, Premio Madrid o el Premio Gran Vía. Merecen destacarse el finalista al premio Gran Vía al mejor actor de reparto por Sweeney Todd (2009) y los Premio Max al mejor espectáculo revelación por Muerte accidental de una anarquista y Premios Max y Butaca por los musicales “Te Quiero, eres perfecto, ya te cambiaré” “Sweeney Todd” y el premio de la Critica de Barcelona por Guys and Dolls y Klowns.

GUIÓN

Cuenta con una muy interesante trayectoria como director y guionista tanto en televisión como en teatro. Junto con su esposa Dunia Ayaso, a quien tristemente perdió en 2014, es responsable de títulos como Fea, Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, Descongélate! , Chuecatown o La isla interior en la gran pantalla, o Mujeres y La que se avecina en televisión.

Transmite a The Hole Zero su energía, su experiencia y buen saber hacer y consigue con su guión dotar de una historia que da pié y sentido a los distintos y asombrosos números que componen el show.

LETRISTA

Empieza en el mundo del doblaje con HERCULES de Walt Disney doblando lascanciones del protagonista. A este trabajo le siguen EL REY LEON 2 (Kobu), JOSEPH REY DE LOS SUEÑOS (Joseph), LA ESPADA MAGICA o la versión catalana del film KRAMPACK de Cesc Gay. Como actor destacan MASS, de Leonard Bernstein (Dirección de Joan Ollé), FAMA, EL MUSICAL (Dirección de R. Ribalta y Coco Comín) y PEGADOS, UN MUSICAL DIFERENTE (Dirección de Víctor Conde). Por ese último trabajo del que también es el autor y compositor, ganó tres Premios Butaca de Teatro de Cataluña y dos PREMIOS MAX de las Artes Escénicas estando nominado también en las categorías de Mejor Autor en castellano, Mejor Composición Musical y Mejor Actor Protagonista.

Como autor destacan PEGADOS (recientemente estrenadas en México, Alemania y Argentina) , FISTERRA recientemente estrenada en España en Enero de 2013 protagonizada por Eva Hache y Ángeles Martín, producida por Entrecajas, y MIERDA DE ARTISTA, su nuevo musical pendiente de estreno en Mayo del 2014 coproducido por los Teatros del Canal.

COLABORACIÓN EN LA DRAMATURGIA

Cantante, actriz y vedette nacida en Alcorcón y criada en La Palma del Condado, Huelva, estudió en el Reino Unido, cursó dos licenciaturas en la Complutense de Madrid y fue estudiante Erasmus en Douai y en Bruselas.

Desde que en 1999 fuera fichada por Diabéticas Aceleradas, esta artista polivalente y todoterreno se ha atrevido con el cine, el teatro, la televisión y la radio. Eclipsada en ocasiones por su alter ego “La Terremoto de Alcorcón”, Pepa es la cordura, la mente y el saber que hacen posible tan carismático personaje.

Se ha puesto frente a las cámaras recientemente de la mano de Cesc Gay en Truman y de Pedro Almodóvar en Los Amantes Pasajeros, ha sido maestra de ceremonias en The Hole desde 2012, llevando al show hasta el Casino de París, y lo mismo entrega un premio Max que presenta un homenaje a Paco León o los premios Shangay, actúa en el festival de Cannes o es madrina de las fiestas del Orgullo en Madrid.

COMPOSICIÓN MUSICAL / DIRECCIÓN MUSICAL

Compositor para teatro, cine y danza nacido en Barcelona, se traslada a Madrid para asumir la dirección de Jesucristo Superstar a la que seguirán las creaciones para Crimen Perfecto, Plataforma, por la que fue finalista al Premio Max a la mejor música, La cena de los idiotas, La Ratonera o Peer Gynt entre otras, así como en piezas de danza como La niña farola, El Salto de Nijinsky o Destino/destino.

Ha trabajado con directores como Víctor Conde, Calixto Bieito, Juan José Afonso, Stephen Rayne o Juan José Villanueva y con compañías de danza como el Ballet Carmen Roche, Trànsit o la compañía Casidanza, estrenando en los principales teatros de España, así como en distintos festivales de teatro europeos. www.marcalvarez.net

DISEÑO DE SONIDO

Técnico en acondicionamiento acústico y sonorización industrial (U.P.M.), actualmente gerente en Proyect Arte Producciones, anteriormente Director técnico en Grupo Integrado Audiovisual Alfanext, Siempre Creativos SL y Milán Acústica S.A. Ha participado como diseñador de sonido en diversos eventos corporativos y deportivos (Tenis Master Series de Madrid 2002/03/04, Pasarela Cibeles 2001-2006, etc...) así como en numerosas obras de teatro musical, como diseñador de sonido, proveedor de sonido y/o realizando la producción de sonido en varias producciones de teatro musical, entre las cuales se encuentran “Por los ojos de Raquel Meller”, “Sweeney Todd”, “High School Musical Spain Tour”, “La Fura dels Baus, Fuente Dé”, “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”, “We will rock you”, “Cabaret Spain Tour”, “Cats Moscú” o “My fair lady”.

COREOGRAFÍA

Coreógrafo, director, bailarín y docente, Chevi cuenta en su palmarés, entre otros, con el Premio Nacional de Danza, el Max al Mejor Espectáculo de Danza en 2016 por “En el Desierto”, el premio del Certamen Nacional de Maspalomas, Masdanza en 2000, elj Shangay a toda su carrera como creador y el Ceres a la Mejor Coreografía por “Cuerpo Fronterizo”.

En esta ocasión, lo ha dado todo para que nuestros artistas se muevan en escena al ritmo del musicón disco de The Hole Zero.

DISEÑO DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Formado en la escuela Jean D'Estrées en Madrid, L’Oréal y Christian Dior, llega a ser en 2008 maquillador oficial de esta última.

Desde 2005 colabora como profesor de maquillaje y peluquería de moda en el Instituto Europeo de Design (IED) de Madrid, e imparte clases en escuelas como EFTI de maquillaje profesional. En esa época comienzan dos años de intenso trabajo como asistente de Moncho Moreno.

Ha maquillado, entre otros, a Jean Paul Gaultier, Christian Louboutin, Eva Longoria, Antonio Banderas, Blanca Suárez o Rossy de Palma. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Vanity Fair, Elle, Marie Claire, Rolling Stone o Harper’s Bazar. Ha trabajado para Mango, YSL, Pronovias y Loewe, y en desfiles de la pasarela Cibeles.

COREOGRAFÍAS ACROBÁTICAS

Coreógrafo y compositor, dirige IL Start Production, un equipo con mucho talento e ideas poco usuales con las que generan productos de lo más creativos en el mundo de las artes. Están especializados en actuaciones para grandes shows para los que crean desde el vestuario hasta la música y por supuesto, de la coreografía. Iván se encarga en The Hole Zero de las asombrosas piezas de coreografía acrobática.

COLUMPIO Y CUADRO VOLANTE

Mezcla el son cubano y la música disco de los 70 y conseguirás una explosión que hace que el equipo de animación de la fiesta que es The Hole Zero vuele por los aires. Literalmente. Y parece no costarles. Con su número del columpio o del cuadro aéreo, acompañados por las mejores voces del local, no serán necesarios los estupefacientes para ver maravillas cruzando el cielo de la noche en Studio 54.

Interpretado por: Compañía Habana integrada por Jenifer Janes Iglesias, Roberto Tirado Castillo, Raymel Álvarez Planche, Pedro Luis Iriarte Hernández, Arnaldo Pacheco Herrería, Osmel Ricardo Rodriguez Gonzalez, Josue Raúl Hernandez y Calos Rafael Kindelan García